El ajuste perfecto

El primer lunes de mayo se considera el Super Bowl de la alta costura: el momento del espíritu de la época en el que diseñadores, modelos, actores y artistas discográficos, todos vestidos con ropa de alta costura que deja boquiabiertos, irrumpen en la gran escalera alfombrada roja del Museo Metropolitano de Arte en Manhattan. Upper East Side para acicalarse y ser el escenario. La Met Gala, organizada por Anna Wintour de Vogue, es la entrada más popular del planeta, una de las invitaciones más codiciadas del mundo, un espectáculo anual que ilumina el mundo con un resplandor de ostentación y glamour. Solo por una noche, esta fiesta exclusiva es el epicentro de la cultura pop, superando los titulares de noticias e inundando las líneas de tiempo de las redes sociales con una explosión de contenido, memes seleccionados y comentarios, por una suma de 12,3 mil millones de impresiones relacionadas con el hashtag #metgala en dos días del evento.

No hace falta decir que la Met Gala chisporrotea con energía ultra-VIP. Y este año, si bien se esperaba que todas las miradas estuvieran puestas en la copresidenta Michaela Coel y otros asistentes, incluidos Rihanna, A$AP Rocky, Anok Yai y Lil Nas X, hubo una estrella cuya presencia en este espectáculo mediático hipervisible y de megavatios robó el show. Keke Palmer, que había dado a luz a su hijo, Leodis “Leo” Andrellton Jackson, poco más de dos meses antes, pisó la alfombra roja y comió.

En ese momento brillante, Palmer utilizó la moda y la belleza de una mujer negra adulta para transformarse de ex estrella infantil, vecina y novia de Estados Unidos en una mujer hermosa con curvas peligrosas, confianza de alto octanaje y un brillo recién descubierto que nos tenía a todos paralizados. Las armas secretas de Palmer fueron la maternidad negra y el candente diseñador de moda Sergio Hudson, quien no solo la vistió para el evento sino que también supervisó cada detalle de su cabello y maquillaje, asegurándose de que la masacre fuera real, atómica e icónica. Palmer, vestida con un vestido de tweed gris pálido sin tirantes y un maxi abrigo de ópera azul pálido, y con un glamour impecable, aterrizó en las listas de las diez mejores vestidas de casi todos. Los titulares también decían lo que había que decir: “No, no superaremos el look Radiant Met Gala 2023 de Keke Palmer”—E! “Keke Palmer sorprende con un vestido sin tirantes en la Met Gala 2023 después de darle la bienvenida al bebé” (página seis). “El vestido Sergio Hudson Met Gala 2023 de Keke Palmer aprovechó las vibraciones 'glamurosas y hermosas' del viejo Hollywood”—Vanity Fair. Y en la alfombra roja, Palmer, con Hudson a su lado, bromeó con un periodista atónito: "¡No juegues con eso!". Período.

"Siento que era la mujer más hermosa allí", dice ahora Palmer sobre su velada Met Gala. “Sabía que mi cabello estaba en punta. Sabía que mi maquillaje estaba perfecto. Sabía que mi mirada estaba en el punto. Y luego, el hecho de que Sergio estuviera a mi lado hizo que todo fuera mucho mejor, porque actuaba como mi madre, Sharon. Fue tan gracioso. Él me dijo: 'Sal y habla con esta gente'. Necesitas trabajar en la habitación. Esta gente necesita ver lo bien que te ves. Él me estaba dando tanta vida. Me emociona un poco hablar de eso ahora, porque honestamente siento que él me trajo de regreso al mundo, cariño. Realmente lo hizo”.

Hudson también sintió la magia. "Keke estaba tan feliz en su piel", recuerda. “El desafío era que ella, literalmente, acababa de tener el bebé. Así que ella estaba cambiando día a día. Creo que la medimos como tres o cuatro veces. Y cuando llegó a la prueba final, tuvimos que ajustar el vestido unos cinco o tres centímetros. Fue mucho. Su cuerpo estaba en constante cambio y sigue cambiando, así que fue divertido hacerla sentir segura en ese momento”.

El elemento de camaradería divertida y lúdica es en gran medida una característica de la relación de Palmer y Hudson. En su camerino compartido en la sesión de fotos de la portada de ESSENCE, es una fiesta: ambos se ríen a carcajadas y hablan sin parar como mejores amigos de toda la vida. Su charla abarca desde el legado de Lil' Kim hasta los consejos de marketing de Missy Elliott y la iconografía de Janet Jackson y Whitney Houston. Y en medio de todo, Hudson le envía mensajes de texto a Palmer con videos de baile antiguos de Paula Abdul, junto con peinados recogidos y en picada.

En su nueva temporada de maternidad, Palmer ha valorado especialmente lo protegida que la hace sentir Sergio. "Durante todo el proceso previo a la Met Gala, no tuve que sentirme insegura acerca de mi cuerpo, especialmente por el hecho de que era un cuerpo nuevo", dice. “Cuando haces algo de moda, puede resultar bastante abrumador. El mundo de la moda, la Met Gala, todo eso puede parecer muy elitista a veces. Y Sergio no es eso. Aunque entiende y conoce la moda al derecho y al derecho, su punto de vista no es excluir a mujeres como yo”. Más bien, señala Palmer, Hudson se trata de hacer que mujeres como ella se sientan hermosas y que merezcan absolutamente ser dueñas del escenario.

La comodidad y la conexión entre los dos artistas fueron tan inspiradoras para ambos que decidieron mantener esa energía: Hudson ahora se desempeña como director creativo de Palmer. “Les diré una cosa: no ha habido un día desde la Met Gala en el que no hayamos hablado”, dice Hudson. “No ha habido una mirada en la que ella haya aparecido desde la Met Gala que no haya tenido en mis manos. Es simplemente algo natural”.

Palmer está de acuerdo. “Cuando estoy con Sergio, vivimos el uno para el otro de una manera auténtica”, dice. “Desde el momento en que nos conocimos, pensé: 'Está bien, ¿qué es ese juez que me estás dando?' Y él me dijo: '¿Y qué es ese juez que me estás dando?' Y simplemente lo vimos el uno en el otro: este sentimiento que no puedes describir y que simplemente te hace sentir seguro”.

En lo que respecta a Palmer, su colaboración con Hudson no podría haber llegado en un momento más reconfortante para el alma. Para los dos residentes de Los Ángeles, su conexión inicial poco después del nacimiento de Leo fue como el kismet: casi como si ya se conocieran y estuvieran retomando lo que habían dejado. "Todo sucedió bastante rápido", explica Palmer. Ella ya sabía que quería que Hudson la vistiera para la Met Gala 2023, pues había usado uno de sus diseños como corresponsal en el evento el año anterior. Pero ella nunca había caminado por la alfombra roja y tampoco había conocido a Hudson.

“Después de que él me lo pidió y acepté que me vestiría oficialmente para la próxima Met Gala, vino a mi casa para tomarme las medidas”, recuerda. “Me contó un poco más sobre cómo sería el vestido y me mostró algunas de las telas con las que estaba jugando y me compartió dónde se encontraba en el proceso. Desde el principio supe que estaba en buenas manos, porque si miras sus diseños, su objetivo es acentuar el cuerpo de una mujer de la mejor manera. El corte del vestido, el corte de las chaquetas. El grosgrain en los vestidos. Todo está destinado a acentuar tu cuerpo, acentuar la cintura y la línea del pecho y el área debajo. Todos los cortes que hace son para que la mujer se sienta bien con su cuerpo”.

En ese momento, poder sentirse bien con su cuerpo era exactamente lo que necesitaba Keke Palmer. Desde que se convirtió en madre, la actriz ha sido extremadamente sincera acerca de su nuevo enfoque en sí misma, no sólo en su cuerpo sino también en su mente, espíritu y conciencia. "Casi tuve que someterme a mí misma de alguna manera", revela. “Como si hubiera tantas cosas que siempre intentaba cambiar antes. Pero ahora, ser suficiente para mi hijo me ha hecho saber que soy suficiente en el mundo. Creo que mi viaje hacia la lactancia materna también fue muy enriquecedor, porque fue muy difícil. Y quería rendirme en muchos puntos diferentes, pero seguí esforzándome y seguí tratando de resolverlo. Entonces, la relación que tuve con mi hijo durante ese proceso me permitió levantarme y hacer cosas por mí misma nuevamente. Mientras intentaba hacer ejercicio y hacer cosas que no estaba seguro de poder hacer, como ir a la Met Gala, pude decir, ¿sabes qué? Voy a salir. y experimentar todo de nuevo, y todavía estaré allí para mi hijo. Ese tipo de resolución generó tanta confianza y tanta fuerza en mí. Simplemente tengo esta abrumadora sensación de que puedo hacer cualquier cosa”.

Keke Palmer ha entrado al chat. Además de saborear sus momentos de protección con Leo, Palmer definitivamente está en estas calles. Acaba de cumplir 30 años y llama a este nuevo capítulo su #BigBossSeason, y lo dice en serio. En 2022, lanzó KeyTV, una plataforma digital para amplificar el trabajo de los creadores negros. La actriz y cantante ganadora del premio Emmy también lanzó un nuevo álbum y una película de 41 minutos titulada Big Boss, que detalla los desafíos que enfrentó en la industria musical dominada por hombres cuando tenía poco más de 20 años. En julio, interpretó canciones del álbum en el Broccoli City Festival en Washington, DC. Mientras tanto, su podcast, Baby, This Is Keke Palmer, hace “preguntas durante días, sobre todo lo que hay bajo el sol”, con invitados como Quinta, creadora de Abbott Elementary. Brunson, el actor Raven-Symoné, la diseñadora de vestuario ganadora del Oscar Ruth E. Carter, la gurú de las finanzas personales Suze Orman y la vicepresidenta Kamala Harris. Palmer también apareció en la popular serie de YouTube de Terrell Grice y nos brindó todo lo que necesitábamos, incluido cantar canciones de Rihanna, compartir los desafíos del cerebro de un bebé y ofrecer una historia reveladora sobre cómo arruinarse. Y su interpretación de Clair Huxtable como “engreída” suscitó mucho debate sobre las políticas de respetabilidad en las redes sociales. No por nada llaman a Palmer la Reina de los Memes.

Hablando de tormentas en las redes sociales, hubo ese momento en el escenario de Usher Las Vegas Residency, el 5 de julio, cuando Palmer cantaba con el rey del R&B con un vestido negro, transparente y sexy de Givenchy. El momento se convirtió en un pararrayos después de que el socio de Palmer, Darius Jackson, tuiteara: "Aunque es el atuendo... eres mamá". Twitter se iluminó: las feministas negras criticaron a Jackson por parecer avergonzar públicamente a Palmer por su elección de moda. En respuesta, Palmer publicó más imágenes de ella con el vestido en Instagram, con la leyenda: "Ojalá hubiera tomado más fotos". Jackson recibió muchas críticas, pero no se tuerza, él y Palmer siguen como siempre. De hecho, el día de la sesión de fotos de la portada de ESSENCE, Palmer está ocupada realizando múltiples tareas con parches dorados debajo de los ojos: sentada en la silla arreglándose el cabello, el maquillaje y las uñas mientras simultáneamente habla por FaceTiming con Jackson sobre el cuidado de Leo (“Necesitas caminar con el bebé y hacerlo eructar”); con qué frecuencia alimentarlo durante el día (“Cada cuatro horas, Darío”); y la vida útil de la leche materna cuando no está refrigerada (“No se la des si lleva más de una hora fuera”).

Palmer se toma muy en serio ser madre y gran jefa, lo que significa que más que ser una animadora y una it girl, para ella se trata de servicio. “Mis padres siempre me dijeron que ser artista nunca podría limitarse únicamente a entretener”, dice. “También tenía que tratarse de encontrar una manera de conectar las cosas con mi comunidad, para que otras personas pudieran soñar y supieran que sus sueños también podrían hacerse realidad. Entonces, cuando era muy joven, me pidieron que hiciera servicio comunitario, porque querían asegurarse de que nunca olvidara lo mucho que eso importaba”.

Su madre, Sharon Palmer, recuerda bien esos años. “Muy pronto, su padre le dijo que ocasionalmente necesitaría usar su voz para ayudar a otros, tal como lo hicieron Ossie Davis, Ruby Dee y Muhammad Ali. Entonces, desde el principio, la llevaríamos a eventos con la NAACP, la Fundación MLK y el Boys and Girls Club. El objetivo era mantenerla arraigada en la comunidad, asegurarse de que aprendiera que una buena vida es una vida de servicio y que cuando se da mucho, existe la responsabilidad de devolver algo a cambio”.

Retribuir está en el centro de la nueva misión de Palmer: crear conciencia sobre la mortalidad materna (según un informe reciente de los CDC, las mujeres negras tienen tres veces más probabilidades de morir por complicaciones del embarazo que las mujeres blancas) y garantizar que las madres y los niños tengan la soporte adecuado. Palmer visitó recientemente la Casa Blanca con el bebé Leo para su podcast y grabó una conversación con la vicepresidenta Kamala Harris. Su objetivo era ayudar a los oyentes a comprender mejor los problemas relacionados con la mortalidad materna y lo que se puede hacer para sostener a las futuras madres.

“Como madre y comprendiendo la atención de la salud materna, tenemos que hacerlo mejor”, dice Palmer. “Tenemos que hacerlo mejor para las mamás. Y tenemos que hacerlo mejor para ayudar a las personas a comprender por lo que están pasando las mamás. Como decía Madame VP: si te preocupas por el mundo, entonces debes preocuparte por las madres, porque las madres son las que crían a los niños, y los niños son los que dirigirán las cosas mañana. Por eso debemos esforzarnos más en apoyar a las madres, porque eso nos ayudará a criar mejores niños y tener mejores personas en el mundo”.

Sergio Hudson sabe del poder y la influencia de las madres. Cuando era un niño que crecía en Ridgeway, Carolina del Sur, se sentaba junto a su propia madre, el pastor principal y Doctor en Teología Sheldon Hudson, mientras cosía ropa para su hermana mayor Tonya Jenkins, una modelo de pasarela. Su madre estaba “obsesionada con la moda”, dice Hudson, y fue su primera musa. A menudo le preguntaba al joven Sergio su opinión sobre la vestimenta. “Estábamos de compras y mi madre decía: 'Tengo este traje color mostaza'. ¿Qué color de zapatos debería usar con él?'”, recuerda. “Y yo diría 'púrpura'. Ya estaba elaborando cuál sería mi estilo como diseñadora. Siento que fue algo muy natural. Como artista y diseñador de formación, sé que, por supuesto, el mostaza y el amarillo están en este extremo de la rueda de colores y los morados y azules están en ese extremo, y combinan perfectamente. Pero a esa temprana edad, era innato para mí saber que estos colores se combinan entre sí de forma natural”.

Su otro punto de referencia en la moda durante su infancia fue Style With Elsa Klensch de CNN. “Así fue como conocí a todos estos diseñadores, como Gianni Versace, Patrick Kelly, Azzedine Alaïa y Gianfranco Ferre”, dice. “Esas fueron mis principales inspiraciones. Cuando los vi siendo entrevistados o detrás del escenario del show, me di cuenta: Vaya, puedes ganarte la vida confeccionando ropa para mujeres. Y así fue como decidí ser diseñador”.

Cuando era adolescente, ideaba trajes para la gente de su ciudad; luego su madre los cosía. Más tarde, Hudson se matriculó en Bauder College, en Atlanta, para estudiar diseño de moda. Posteriormente, regresó a Ridgeway y comenzó a crear ropa para mujeres. Obtuvo su primera gran oportunidad diseñando para Lisa Wu, quien estaba en The Real Housewives of Atlanta. "Ella fue la primera persona que me pagó una cantidad decente de dinero por hacer ropa", dice Hudson. “Cuando escribió mi primer cheque, pensé: '¡Dios mío, hay tres ceros!' Nunca había recibido de nadie un cheque de más de mil dólares. Ella me escribió ese cheque solo para agradecerme por hacerle la ropa. Ella me enseñó desde una etapa muy temprana de mi carrera que valía la pena que me pagaran”.

Unos años más tarde, un amigo estaba devolviendo conjuntos a la sala de exposición Style PR en Los Ángeles y tenía algunos de los diseños de Hudson en la mezcla. A la gente de la sala de exposición le gustó lo que vieron y preguntaron si podían representar a Hudson. Pronto, Hudson vistió a celebridades como Nicki Minaj, Jennifer Lopez y Britney Spears. Un punto de inflexión importante fue cuando vistió a Kendall Jenner con un atrevido mono negro para su fiesta de vigésimo cumpleaños. Y luego empezó a diseñar para Beyoncé. Con su estrella en constante ascenso, Hudson estrenó su primera colección de pasarela en febrero de 2020 en la Semana de la Moda de Nueva York. Sus diseños recibieron críticas entusiastas y nombramientos por parte de compradores de grandes almacenes, y luego llegó la COVID. Cuando el mundo de la moda se paralizó, Hudson quedó devastada. Unos meses después, George Floyd fue asesinado y la nación estaba sumida en el caos. Pero de la tragedia surgió la oportunidad. La diversidad se convirtió en un grito de guerra en todo Estados Unidos. Todo el mundo buscaba talento negro, especialmente la industria de la moda.

“En 2020, la CFDA y Vogue donaron 1 millón de dólares a nuestra organización sin fines de lucro, ICON360, de la iniciativa Common Thread”, dice Brandice Daniel, directora ejecutiva y fundadora de Harlem's Fashion Row, cuyo objetivo es mostrar a los talentosos creadores de moda negros. “Esto nos permitió otorgar más de 20 premios económicos a diseñadores negros. Sergio Hudson recibió un premio máximo de 100.000 dólares, votado por una junta que revisó su solicitud detallada. El extraordinario talento de Sergio y su inquebrantable dedicación a su oficio lo convirtieron en un merecedor de la subvención CFDA/Vogue Common Thread/ICON360. Nuestra esperanza era que los fondos permitieran a los diseñadores sobrevivir a la pandemia y mantener abiertos sus negocios. Harlem's Fashion Row se enorgullece inmensamente de defender a diseñadores visionarios como Sergio”.

Hudson no es sólo un visionario; él también es atrevido. Un día, mientras navegaba por Instagram, notó que la estilista de Michelle Obama, Meredith Koop, lo estaba siguiendo. “Así que entré en sus mensajes directos y le dije: 'Me encantaría vestir a la señora Obama'. Y ella respondió: 'Genial'. Y fue la cosa más fácil que jamás haya sucedido”, dice Hudson, sonriendo ante el recuerdo. Luego vistió a la señora Obama para la gira de su libro Becoming: un mono morado en Atlanta y un mono de lentejuelas azul medianoche para el Festival de Cultura ESSENCE en Nueva Orleans, en ambas ocasiones con su característico cinturón Sergio Hudson. Luego, Koop le preguntó a Hudson si vestiría a la Forever First Lady para la inauguración de 2021.

Cuando la señora Obama salió con el monocromático abrigo color burdeos de Sergio Hudson, cuello alto, pantalones y cinturón, y una mascarilla negra, dejó al mundo sin aliento. "Sabes qué, fue una lección de humildad", dice Hudson ahora. “Trabajas muy duro y planeas con tanta firmeza tener estos momentos como diseñador. Si alguien te dice que no planea estos momentos, está mintiendo. Todos hacemos planes para ellos, porque sabemos que esto es lo que marcará tu carrera. Pero realmente llegar a ese momento es como un beso en la mejilla del universo. Has estado realmente esforzándote, intentándolo y creyendo en tu destino, y confiando en Dios para que esto suceda. ¡Y luego sucedió!

Ese momento de Michelle Obama cambió la trayectoria de la marca de moda de Hudson de un solo golpe. “Todos nosotros podemos recordar cuando vimos a nuestra Primera Dama eterna en el escenario de la inauguración”, dice Daniel. “Me di cuenta de que era un diseño de Sergio Hudson cuando vi el cinturón. Ese momento icónico fue un respaldo a Sergio Hudson. Abrió las puertas a minoristas prestigiosos como Bergdorf Goodman, Neiman Marcus, Saks Fifth Avenue y Net-A-Porter. No sólo elevó la carrera de Sergio, sino que también marcó un movimiento de apoyo a los diseñadores negros”.

Hudson también estaba en Washington, DC, para entregar los looks de la vicepresidenta Kamala Harris para los eventos de inauguración. “Cuando vi entrar a la señora Obama, sentí como si un escalofrío me recorriera la espalda y sentí un cambio”, recuerda. “Sabía que esto era diferente. Y en ese momento pude sentir que toda mi vida había cambiado. Con seguridad. Siempre digo que mi vida antes del 20 de enero de 2021 y después es como el día y la noche”. Todos los demás también lo sabían. Esa tarde, Hudson abordó un vuelo a Atlanta para una sesión de fotos y, cuando el avión aterrizó, había 20 solicitudes de entrevistas de la prensa. La web de Sergio Hudson colapsó con todas las búsquedas, solicitudes y pedidos. Y así, los minoristas de lujo dieron la bienvenida al interior a Sergio Hudson.

Hoy en día, Tracee Ellis Ross, Issa Rae y Blake Lively usan su ropa, y su colaboración entre Sergio Hudson y Target ha ampliado aún más su territorio. "La colaboración con Target mostró la brillantez de Sergio para el diseño y su atención a la calidad, incluso a un precio más bajo", dice Daniel. “No sólo amplió su alcance a una audiencia más amplia, sino que también ejemplificó su compromiso con la accesibilidad y la inclusión en el mundo de la alta costura. Y la colección, como toda su obra, era impresionante. Yo mismo compré varias piezas”.

Tanto Keke Palmer como Sergio Hudson coinciden en que su asociación creativa es el próximo capítulo perfecto para sus dos carreras de cuentos, y promete un legado visual icónico para ambos artistas. Este tipo de relación entre diseñador y musa es histórica en la industria de la moda y se remonta a Yves Saint Laurent y Betty Catroux, Willi Smith y Bethann Hardison, Azzedine Alaïa y Grace Jones, Patrick Kelly y Josephine Baker, Hubert de Givenchy y Audrey Hepburn. , Olivier Rousteing y Beyoncé, Halston y Liza Minnelli, y muchos más.

"Hasta ahora, la única musa con la que he tenido una relación era mi madre", dice Hudson. “Pero cuando Keke y yo nos conocimos, inmediatamente hubo un clic. Estábamos justo ahí. Ella dijo que tenía confianza inmediata en mí y que todo lo que yo realmente quería era hacerla lucir tan hermosa como es. Ella me inspira mucho. Su talento es ilimitado”. Hudson admite que su marido, Davon Jenkins, probablemente se canse de que hable de Keke. “Ella es como mi esposa de trabajo en este momento”, dice el diseñador riendo. “Y siempre le digo: 'Dios, cariño, ella tiene mucho talento'. Es muy inspirador como creativo trabajar con alguien que tiene tanto talento y es tan brillante. Ella es como 10 años más joven que yo y muy sabia para su edad”.

En esta colaboración artística, todos los sentimientos son mutuos. “La primera vez que nos vimos, fue muy relajante”, recuerda Palmer. “Y luego, a medida que pasó el tiempo, siguió mostrando más de su personalidad, y creo que lo que realmente me inspiró fue que vivía tanto para mí. Me estaba empoderando. Y supongo que también lo estaba inspirando”.

Hudson no toma a la ligera la fe de Palmer en su capacidad para crear los looks adecuados para ella. "Creo que la relación diseñador-musa es como un toma y daca", dice pensativamente. “Ella se derrama dentro de mí, y luego yo se derrama dentro de ella y sobre ella. Veo una visión de quién es ella y dónde debería estar, en cuanto a estilo. Puedo relacionarla con el cliente de Sergio Hudson, porque es una mujer hermosa. Ella ha aportado nueva alegría a lo que hago, porque a veces, cuando te involucras en este negocio, puedes perder la alegría de lo que estás haciendo. Me encontré en ese lugar justo antes de la Met Gala. Y siento que mi relación con Keke es un regalo. Me rejuveneció. Fue como, está bien, esto es lo que debes hacer. Aquí es donde debes ir. Keke volvió a entusiasmarme con la moda”.

Incluso la madre de Palmer puede ver que, como diseñadoras y musas, estas dos estaban destinadas a serlo. "Me encanta porque se lo están pasando genial juntos", dice Sharon Palmer. “Quiero decir, no es trabajo para ellos. Son verdaderamente dos personas creativas que disfrutan de la compañía del otro. Keke está jugando a disfrazarse con Sergio Hudson”.

Y, sin embargo, Palmer entiende mejor que nadie que su asociación con Hudson es más que un juego. Se trata de hacer el trabajo de manera brillante y que se reconozca su genio. “Cuando estos diseñadores van a la Met Gala, especialmente si no son alguien como Michael Kors, su esperanza y su deseo es poner su arte en primer plano en un lugar donde habrá miradas y donde habrá aprecio por su nivel de creatividad”, explica. “Así que estaba emocionado de que Sergio no solo tuviera mi look, sino también otros tres looks que lo mostraran como diseñador y dejaran que la gente viera lo talentoso y fabuloso que es. Pero la mejor parte para mí fue que pude compartir ese momento viral con él: nuestra primera vez juntos en la Met Gala”.

Fotografiadopor Shaniqwa Jarvis

Estilopor Corey Stokes,pastel de pelopor Tamika Gibson usando The Hair Diagram,Maquillaje Kekepor Kenya Alexis usando 111SKIN en Opus Beauty,Uñas Kekepor Rhayne Lodevico,Sergio Peluqueríapor Ivan Castro usando Le Métier De Beauté y MANTL,Escenografíapor Carlos López en Winston Studios,EscenografíaAsistente: Julia Choi e Iman Jordan,Asistentes de fotografía: Phil Sánchez, Scott Turner y Patrick Molina,tecnología digital: Zach Callahan,Sastre: Shirlee Idzakovich,Asistente de cabello:Keshaun Williams,Asistente de estilista: Kristtian Chevere y Victoria Jackson,Jefe de produccións: Alaura Wong y Christina Najar,Asistentes de producción: Malek Mahones, Jai Wilson y Sylvia Barjolo,Disparoen Estudios60,Post-producciónpor picturehouse + thesmalldarkroom,Producciónpor el grupo Morrison